|
Но сочетания этих цветов могут нести колерное, негативное звучание. Можно в качестве примера привести произведения испанского художника сюрреалиста Сальвадора Дали. Он мастерски трактует в своих произведениях контрастную цветовую пару: желтый - синий, доводя их сочетание до предельного звучания. Синий цвет на стыке с фиолетовым производит, как уже доказано специалистами в области арттерапии, угнетающее, депрессивное звучание. По законам цветового контраста вышеназванный цвет на желтом фоне многократно усиливает свое воздействие. Из этого следует, что художник, владеющий нюансами восприятия цвета, может влиять на зрителя посредством выбранного им цветового решения. Существенным является тот факт, что у каждого человека есть предпочтительный, особо контрастный участок спектра. Как правило, у многих художников мужчин этот диапазон коротковолновый, т. е. холодный цвет: изумрудный, голубой, синий и фиолетовый. Процесс создания художественного произведения – это особое состояние концентрации духовных ресурсов, будь то картина, скульптура, либо архитектурный проект. Важное место здесь занимает способ организации изобразительного ряда, зависящий от характера общего чувственного переживания художником реальной предметности, как особого условия его эстетического стремления. Замысел будущего произведения художником вынашивается достаточно длительное время. К примеру: от первого цветового импульса (ворона на снегу) до готовой картины «Боярыня Морозова» В.И.Суриков прошел достаточно мучительный путь поисков и терзаний. Но, прежде всего, он нарисовал эту картину в мыслях. И созданный им образ, сюжетная линия, композиционное решение в последствии были воплощены в материале. Также история изобразительного искусства гласит, что «Джоконда» Леонардо да Винчи – это не портрет современницы мастера, а образ идеальной женской красоты, в его понимании. И состояние, которое переживает художник от возникновения образа до создания готового произведения, можно обозначить как некую медитацию. Художник может не спать, не есть, творческие муки не сопоставимы по силе воздействия с физическими. Вся жизнедеятельность его подчиняется одной конечной цели – воплощению образа в пластическую форму в произведении. В конечном итоге творец впрессовывает на холст силу образа, и ничто не может разрушить эту энергетическую связь в процессе творения. Даже находясь вне мастерской, на пленэре, художник в процессе работы пребывает в состоянии творческого подъема, обусловленного напряжением проникновения в суть пластической формы, цвета, настроения изображаемой натуры. И состояние это доставляет неописуемое эстетическое наслаждение, несмотря на колоссальные энергетические затраты. — 242 —
|