Никология

Готовность совершать действия, преодолевать усилия, заставляют актера применять темпо-ритмы в самых различных психолого-ни-кологических условиях. Там, где сцена - там и действие актера, где действие - там и движение, преодоление усилий, а там, где движение и преодоление усилий — там соответствующие им темп и ритм. Последние

292

обеспечивают конечный результат усилий — творческую победу. Уме­ние подвести актера к внутреннему оправданию темпо-ритма, создать одлинное напряжение борьбы исполнителя роли на сцене, его орга­ническую активность на пути к творческому успеху является одной из важнейших особенностей режиссерского мастерства Станиславского.

Топорков вспоминает постановку романа-поэмы Н.В. Гоголя «Мер­твые души», в частности, репетицию сцены «Чичиков (В.О. Топорков) у Ноздрева (И.М. Москвин)». Актеры обратились к Станиславскому с про­сьбой: «Нельзя ли «вымарать» игру в шашки? Она якобы останавливает ритм сцены. Режиссер ответил, что игра в шашки - самое замечательное место во всей сцене. Здесь же бешеный ритм. Выяснилось, что ставка Чичикова в этой игре сто рублей. А вот Ноздрев ничего не поставил, он играет на мертвых крестьян, числящихся живыми. Заложив их в случае выигрыша в опекунском совете, он мог выиграть целое состояние. Можно себе представить то психическое напряжение, какое испытывали два жулика в азартной игре, тот высокий ритм, а также искусственно «наигранное внешнее спокойствие в произнесении фраз: «Давненько не брал я шашек в руки», «Знаем, как вы плохо играете в шашки...» Я видел, пишет Топорков, как горели глаза Москвина. Впоследствии эта сцена сделалась нашей любимой сценой во всем спектакле» [114].

Любое физическое действие, считал Станиславский, должно быть активным и внутренне оправданным, точно так же, как и каждая фраза, произнесенная на сцене. Он часто повторял мудрое изречение: «Да не будет слово твое пусто и молчание твое бессловесно».

Ритм слова должен жить в актере и когда он говорит (внешняя сце­ническая речь) на сцене и когда молчит (внутренняя сценическая речь). Ритмом слова надо управлять в течение всего спектакля, а если это не­обходимо, делать паузы между словами и фразами.

В музыке, и особенно в театре, психологический термин «внутренняя речь» обычно именуется словом «пауза». На самом же деле в «чистом» виде паузы не существует. Всякая пауза в исполнительских искусствах насыщена напряженным внутренним действием и, к тому же, может иметь как пугнический, так и никический смысл. Каждый исполнитель осуществляет мысленный просчет своего движения, речи или мелодии под управлением, можно сказать, внутреннего «метронома».