Никология

*С конца III в. до н. э. Минерва отождествлялась с древнегреческой Афиной, почи­талась также как богиня войны и государственной мудрости. — Авт.

войны, но и новую, причем перспективную, стратегию полного разгрома противника в генеральном сражении. Прежде всего поражала своими масштабами и вызывала страх конечная цель вооруженной борьбы французской национальной армии — политическое и экономическое господство не только в Европе, но и во всем мире.

Победы Наполеона Бонапарта способствовали развитию батальной живописи XIX в. Барон А. Гро, по существу, был первым официальным живописцем Наполеона I. Он с полуслова понимал желания своего могущественного покровителя, который превосходно знал творческие возможности придворного художника, решительно направляя их в оп­ределенное русло. Портрет Наполеона Бонапарта в битве на Аркольском мосту определил всю дальнейшую головокружительную творческую карьеру Гро.

В ряде грандиозных батальных картин («Битва при Назарете», «Напо­леон в госпитале чумных в Аффе», «Битва при Эйлау» и др.) А. Гро пора­жал своих современников жизненной выразительностью. Он изобразил императора-полководца и его выдающихся генералов (Жюно, Мюрата, Клебера и др.) в реальной обстановке настоящего сражения. Эти работы вели к разрушению канонов классицизма и оказали благотворное влия­ние на работы баталистов-романтиков Т. Жерико и Э. Делакруа.

Темы батальных произведений А. Гро были внушены самим Напо­леоном и его генералами. Он сопровождал императора в итальянском походе, видел его триумфальные победы и поражения, изучил наполео­новскую тактику: молниеносную, наступательную, рассчитанную на инициативу каждого генерала и солдата. Главное в батальных произве­дениях Гро — это массовое движение сражающихся, драматизм войны, полководец-фантом впереди солдат на белом коне, как Александр Македонский, полководец импровизатор, опытный режиссер и актер, использующий декоративные элементы в войне: взгляд, пламенная речь, яркий костюм, эффектные жесты и др. Эту военную декоративность Л.Н. Толстой считал «искусственным миром призраков».

Однако у художников эпохи наполеоновских войн были различные подходы в изображении победителей и побежденных. В одних картинах (Гро и Жерико) победители-солдаты во главе с Наполеоном, картинно гарцующем на белом коне, выглядят этакими романтическими героями-красавцами. Цветовое разнообразие военной формы наполеоновской армии дало возможность Гро извлечь пышные красочные эффекты из батальных зрелищ, и среди общей розоватой или серебристой гармонии сражений у Гро так красиво выглядят красные и зеленые пятна костю­мов и треуголок наполеоновских генералов, их белые меха и перья или экзотически-яркие одежды солдат. Другие живописцы предпочитали изображать трагедию войны черно-белыми красками: огни пожарищ, кровавое зарево поражения, сопровождавшееся страданиями и смертью побежденных. Например, в офортах испанского живописца, гравера и рисовальщика Ф. Гойи («Бедствия войны») наполеоновские солдаты в ярких меховых шапках выглядят чудовищными палачами. Гойя рисует не «регулярную» войну, но войну партизанскую и народно-освободи­тельную против наполеоновского нашествия. В заключительных листах своей серии офортов он символически изобразил бонапартизм в виде хищного орла, изгоняемого крестьянскими вилами, ножами и пика­ми. Краткие объяснения автора, сопровождающие каждый рисунок, придают им характер страстного призыва, ужаса войны и возмущения. И если крестьяне побеждают — «горе солдатам, попавшим в их руки», комментирует один из своих рисунков Гойя.