Никология

Таким образом, в картине «Переход Суворова через Альпы» худож­ник выбрал момент, казалось бы, наименее батальный, но зато самый переломный и значительный момент драматической борьбы, предвос­хищающий ее результат - красоту победы и трепет никических чувств полководца, офицеров и солдат.

В.В. Верещагин, выдающийся русский художник-баталист, посвя­тил значительную часть своего творчества теме войны. Он, конечно, восхищался и красотой природы, но все-таки главной темой его про­изведений было страстное осуждение захватнических войн, в которых бессмысленно погибали люди.

В.В. Верещагин принимал непосредственное участие в трех военных кампаниях. Как уже отмечалось, он был другом и адъютантом «Белого генерала» М.Д. Скобелева на русско-турецкой войне. Художник писал свои этюды с опасностью для жизни под огнем турецких пуль и снарядов. При этом живописец-воин ставил перед собой вполне определенную творческую цель: «дать обществу картины настоящей, неподдельной войны... нужно самому все прочувствовать и проделать, участвовать в атаках, штурмах, победах, поражениях, испытать голод, холод, болезни, раны... Нужно не бояться жертвовать своей кровью, своим мясом, иначе картины мои будут «не то»... Хромая, с палочкой, со складным стулом и ящиком красок в руках, - пишет В.В. Верещагин, - я видел, что путь мой постоянно устилался пулями, словно цветами. Пренеприятное чувство, когда замечаешь, что целят тебе в нос; возьмешь вправо - пули тоже берут поправее, свернешь налево - и пчелки летят левее!» [19].

В батальной живописи В.В. Верещагина, по существу, стирается грань между историческим и художественным отражением ужасов войны. Батальное искусство как бы возвращалось к тому жестокому реализму древнего мира, к тем жестоким мотивам, которые запечатлели отрубленные головы побежденных как трофеи победы. Но в ассирий­ских и римских рельефах они обычно изображались как благо войны.

?Очевидно Суворов имеет в виду Карла Берне - известного художника-баталис­та, учителя Т. Жерико. - Авт.

Если для древнего грека при всей его гуманности в художественном отражении красоты человека враг был все-таки «чужестранцем», для римлянина - бунтовщиком, для средневекового человека - еретиком, то для русского художника-баталиста конца XIX в., ярким представи­телем которого был Верещагин, утверждался принцип равенства всех перед лицом побед и поражений, перед лицом красоты жизни, ужаса страданий и смерти [ПО].

На картине В.В. Верещагина «Шипка-Шейново. Скобелев под Шип­кой» изображен прославленный генерал, принимающий вместе со свитой парад русских войск после триумфальной победы над турками у селений Шипка и Шейново. Скобелев мчится на белом коне вдоль солдатских шеренг. Высоко подняв над головой фуражку, он обращается к солдатам своим звонким голосом: «Именем отечества, именем государя, спасибо, братцы! Слезы были у него на глазах, - вспоминал этот запечатленный в картине эпизод Верещагин. - Трудно передать словами восторг солдат: все шапки полетели вверх, и опять, и опять, все выше и выше - Ура! Ура! Ура! Ура! - без конца» [20]. В контрасте с этой сценой празднования выдающейся победы художник заполнил весь передний план полотна трупами погибших солдат. Торжественный гимн мужеству русских сол­дат сливается в картине с эпическим изображением страданий и смерти людей, которые отдали жизнь за столь блистательную победу. Причем тема войны и победы показана художником не в бравурно-парадном тоне, а в духе верности жизненной правде.