- 159 - секрет, что отсев в этих школах - острейшая проблема. К настоящему моменту не существует, или. по крайней мере, не описано ни одной школы в музыкальном образовании, где бы во главу угла ставилась индивидуальность ученика. А ведь в музыкальной школе преподавание основного предмета проходит индивидуально, и есть возможность выявлять особенности развития и восприятия учащихся и учитывать их при обучении. Встает, конечно, и проблема чуткого педагога. Возможно, это и поблема высокого профессионализма. Что же касается обычной музыкальной школы, то в большинстве случаев, детей там просто делают равнодушными к музыке. Педагоги не имеют достаточной психологической культуры и даже не подозревают о существовании разных типов восприятия музыки. В лучшем случае, они слышали или читали о существовании двух типов людей -"художников" и "мыслителей". Название достаточно условное, но оно ярко обозначает общую тенденцию нащего образования и профотбора: "художники", или люди с образным мышлением, могут иметь отношение к искусству, что же касается "мыслителей", то им либо надо перестать быть "мыслителями", либо быть подальше от культуры и искусства.Ведутся даже разработки с целью заставить все же учащихся мыслить образами. Так группа сотрудников кафедры научных основ музыкального образования Киевской консерватории разработала программу обучения. Авторы утверждают: "Устанавливая с начала обучения прочные связи между определенными слуховыми и зрительными впечатлениями и представлениями, с одной стороны, а также характерными ме- - 160 - лодическими, ритмическими, тембровыми, регистровыми и другими элементами музыкального произведения, с другой, мы достигаем необходимой ассоциативной цепи представлений для формирования музыкального мышления"(1,с.95). На наш взгляд, это совершенно неверная позиция. Среди музыкантов можно встретить большое число великих мастеров, которые не мыслили образно и утверждали, что музыка вообще есть искусство не образов, а чувств, стремлений, желаний или общей гармонии и эстетизма. Я приведу несколько примеров разного отношения к искусству. А.Н.Скрябин ориентировался в музыке в основном на смену ощущений. Вся его музыка - это тонкая передача нюансированных чувств, любование переходными состояниями от одного желания к другому. Вот, например, текст программы к его четвертой сонате:"В тумане легком и прозрачном, в дали затерянная, но ясная,- звезда мерцает светом нежным. 0. как она прекрасна! Баюкает меня, ласкает, манит лучей прекрасных тайна голубая... Приблизться к тебе,- звезда далекая! В лучах дрожащих утонуть,- сияние дивное! То желание острое, безумия полное и столь сладострастное, что всегда, вечно хотел бы.желать без цели иной, как желание само..."(3,с.92) и т.д. Со Скрябиным, очевидно, мог бы поспорить Э.Ганслик. В своей работе "О музыкально-прекрасном" он пишет: "Если на музыку смотреть как на искусство, то эстетической инстанцией следует признать фантазию, а не чувство" (5,с.44). "С особенным глубокомыслием нам твердят, что музыка отнюдь не может рисовать явления, лежащего вне его пределов, а только — 49 —
|