Психология XXI столетия. Том 2. 2008

Здесь стоит говорить о театре не как об одном из способов «отражения действительности», с целью показать ее «плохие» и «хорошие» стороны, но как о возможности проживания этой действительности, где более важен сам процесс творчества, не сдерживаемый никакими условностями, искренность и полнота самовыражения, а не конечный продукт и его оценка аудиторией. Содержание спектакля в таком случае становится материалом для перепросмотра, а само действо работает как некий ритуал, ключ к внутренней территории, где актуальные состояния переживаются «здесь и теперь». И тут нам представляются возможными несколько вариантов работы в зависимости от желания и «продвинутости» практикующего.

Первый - если по какой-то причине практикующий оказывается на спектакле в качестве зрителя. В таком случае алгоритм действий достаточно прост:

1. Находясь в состоянии медитации, отслеживать все переживания, возникающие от увиденного на сцене.
2. Выследить эти переживания в личной истории.
3. Трансформировать с помощью любых техник трансформации энергии.
4. Практика неделания: вариант - сходить на этот же спектакль еще раз и проверить, какие переживания возникают теперь.

Второй вариант - если практикующий является профессиональным актером и находится на сцене «по долгу службы» или «по призванию». Здесь хотелось бы остановиться подробнее, ибо в нашем случае мы имеем группу профессиональных актеров, считающих использование собственного творчества в энергетических практиках не только возможным, но важным и правильным[17].

Особенность театра как процесса заключается в том, что в ситуации игры актер – зритель актер всегда свободен. Но это возможно только в том случае, если он не одержим чувством собственной важности из страха оказаться плохим или не оправдать чьих–то надежд и т. д. Актер изначально находится в переживании, но не должен быть захвачен переживанием. Такая позиция позволяет сохранять осознанность на протяжении всего времени действия. В то же время, находясь на сцене, актер получает возможность пережить развитие «чистого события», будучи вовлеченным в действие на всех уровнях, что очень важно на начальных стадиях постижения практик, когда непросто отслеживать напряжения в теле и концентрироваться на них. Со временем становится возможным отслеживать и трансформировать актуальные переживания непосредственно в процессе спектакля и многочисленных репетиций.

Нужно сказать, для актера-практикующего театральный спектакль еще и неплохая тренировка в раскручивании виртуальных эмоций, что ускоряет процесс их трансформации и делает результат более стойким. Нами подсчитано, что за время одного спектакля[18] страх одиночества, например, можно пережить около тридцати раз, обиду – примерно пятнадцать, ненависть – восемь, в рамках же гастролей нашего театра иногда бывает три, а то и пять спектаклей ежедневно.