Феномен человека - вчера и завтра

Музыка тесно связана как с гармоническим развитием личности (оно необходимо для творчества), так и с ее деструкцией, проявляющейся в насилии. Тот же рок ярко показывает связь музыки и насилия: он доводит человека до экстаза, когда ему хочется все крушить и ломать. Насилие проявляется также в рэпе, джазе, поп-музыке, оно содержится и в произведениях классической музыки. В связи с этим Л. Леймари пишет: “Порождает ли музыка насилие или же она является его отражением? Или если она выражает насилие, то играет ли она очистительную роль, сублимируя низменные порывы и снимая напряженность?

Дугими словами, способна ли она “усмирить зверя”? По словам Аттали, “музыка — это облеченные в звуки колебания и символы общества”. Конечно, она основана на коллективной психике: рок, рэп, джаз, регги выражают то насилие, которое присуще культуре, их породившей. Но человек и среда составляют неразрывное целое: затаенная ненависть человека оказывает влияние на общество — и наоборот. И если музыка отражает менталитет данного общества, его уклад, то она выражает и чувства музыканта” [17].

Когда музыка близка к совершенству, она дает возможность прикоснуться к божественному, становится, по уверению буддистов, самым возвышенным из всех искусств, ведущим к озарению. По словам даосского мудреца Чжуанцзы, “музыка позволяет человеку остаться простым, чистым и искренним и вернуться к своему начальному состоянию”. Великий скрипач Иегуди Менухих как-то сказал, что “музыка создает порядок из хаоса” [18]. Здесь следует заметить, что статус искусства-творчества в общей картине мира определяется тем, что оно является продолжающимся мировоззрением: творчество же в первую очередь и есть музыкальное бытие, т.е. объект постижения. И если естественные науки - естественные, математические -предъестественные, то художественное творчество -“постъестественное” [19].

Искусство вообще, а музыка в особенности, отнюдь не является рациональной формой постижения и формой результатов такого постижения, хотя они имеют и рациональную грань. О последнем свидетельствует известная канонизированность любого вида искусства и воплощение (бессознательное или сознательное) в нем глубочайших математически строгих законов симметрии и гармонии. К ним относятся и обобщенные пропорции золотого сечения, простые и обобщенные числа Фибоначчи, Эвклидова, конформная, проективная, качественная симметрия и пр.

Необходимо считаться с тем фундаментальным фактом, что музыкальный образ — это слуховое и слухо-зрительное представление формы и содержания постигнутого. Ю.А. Урманцев пишет: “Тем не менее музыка как вид искусства не сводится целиком к чувственно-эмоциональным формам постижения: во-первых, из-за наличия в ней рациональных сторон; во-вторых, и это, быть может, самое главное, из-за наличия в ней не рациональных и в то же время не чувственно-эмоциональных сторон, хотя и выражаемых чувственно-эмоционально. Такие стороны я условно называю медитативными” [20]. Ведь рост и развитие любого вида искусства связаны еще и с интуицией, длительным вдохновенным озарением, экстазом, в пределе - нирваной и связанными с ними конкретными чувственно-эмоциональными формами выражения постигнутого. А именно — с яснослышанием, ясновидением... с ясновосприятием и яснопредставлением как органическим синтезом ясноосязания и яснообоняния и пр.