Двуликий янус

Указанные акценты, во-первых, присущи стилям того или иного направления, школы в искусстве. Например, у художников «Мира искусства» (Л.С.Бакст, М.В.Добужинский, Е.Е.Лансере, К.А.Сомов, А.Н.Бенуа и др.) идея «одушевления» человеческим искусством зримых вещей и пространств определяла их стиль. «Мирискусники» любили одушевлять города, комнаты и вещи, одухотворяя свет, воздух и цветовую гармонию. Но акцент они делали на эстетической форме - и содержания и материала. Неся с собой в жизнь лозунг искусства, живописно одушевленного, одухотворяя все, с чем их искусство соприкасалось, «мирискусники» снижали понятие живописного только до «декоративного ощущения» действительности и человека. Это привело к глубокому кризису и быстрому размельчанию яркого направления, к которому примыкали многие крупнейшие таланты.

Во-вторых, художественная выразительность, обусловленная акцентами на «одушевлении» тех или иных уровней формы (и отдельных компонентов), отличается своеобразием индивидуального художественного стиля. Так, В.А.Серов стремился к тому, чтобы уже в линии «сосредотачивался образ», чтобы она «сама несла в себе одушевленность...». 6 этом и заключается своеобразие стиля художника. В.А. Серов искал в «одушевлении линий и форм сущность выражения». При этом, как отмечает и подчеркивает Б.В.Асафьев, под формами и линиями понимаются глубоко содержательные категории, а не «формальные», т.е. бессодержательные.

Само «одушевление» интерпретируется Б.В.Асафьевым не как натуралистическое «себячувствование» (в духе натуралистических теорий «самовыражения»), а как выражение в искусстве личного «общечеловечески-психического» и лирико- поэтического. Несомненно, что Б.В.Асафьев говорит здесь о выражении в искусстве творческого «Я».

Пользуясь терминологией С.М.Эйзенштейна, можно сказать, что наиболее выразительный компонент формы, на котором сделан акцент «одушевления», представляет собой «стилистически ключевую фигуру», «стилевой ключ-указатель». Возникновение такого стилевого ключа-указателя в акте творчества непроизвольное, но глубоко обоснованное ощущением содержания и свидетельствует о том, что на основе вживания в создаваемый образ формируется, порождается и выражается творческое «Я», индивидуальное и неповторимое. Мастерство художника, по С.М.Эйзенштейну, заключается в том, чтобы заблаговременно уловить ключевую фигуру и сознательно иметь ее в виду при оформлении последующих этапов.

Особенности художественного стиля с точки зрения психологии обусловлены не только вживанием в тот или иной уровень формы, но и тем, какой психологический компонент субъекта оказывается наиболее активным в акте эмпатии: аффективный (воля, эмоции, чувства) или интеллектуальный (мышление, воображение и др.). Соответственно можно говорить о волевом, энергичном, эмоциональном, интеллектуальном стилях и т.п. Не бывает ни чисто эмоциональных, ни чисто интеллектуальных стилей, но акценты могут быть сделаны на выражении разных компонентов. Неповторимый их синтез обусловливает «основной тон», интонационную структуру, отличающую стиль данного произведения. В искусстве XX века многие критики отмечают усиление интеллектуального начала в художественном стиле.