|
присутствующий в театре был вовлечен в совместное действо. Религиозные, ритуальные игры древних народов, ритуальные песнопения, сопровождающиеся танцами, жестомимическими кипе зиями, играми имели также выраженный экспрессивный театрали- зованный характер с обязательным выражением чувств вовне и тща- тельным выполнением обрядов, приносивших якобы очищение и исцеление. Греческий театр представлял собою "спонтанический театр" клас- сической трагедии, которая выросла из обрядов, принадлежащих религиозному культу, из хореографии, пения. Однако, по выражению польского социолога Владислава Татаркевича, "величие театрально- му представлению дала мысль... содержание, взятые из реальной жизни человеческих судеб". Греческая трагедия была трагедией универсальной: трагедией людей и богов, где каждая судьба тесно связана с общечеловечес- кой, с космической и со всем мирозданием. Именно из этого тезиса и вырастала социально-психологическая доктрина будущей психо- драмы: все, что происходит с личностью, влияет и на окружающий мир, а то, что происходит в обществе, влияет на жизнь индивида. Не случайно индивидуальная трагедия героя в греческом театре стано- вилась часто космической, общечеловеческой, а герой, не сопережи- вающий судьбе других, как правило, был наказуем. Отсутствие за- навеса, отделяющего зрителя от актера, символизировало единение людей, паритетно участвующих в обсуждении жизненных ролей в обществе. Актеры, принимавшие участие в таких театрализованных мисте- риях средневекового религиозного театра, читали вместе со зрите- лями литании или молитвы, а зрители повторяли за актерами реф- рены, не оставаясь бездейственными и безучастными, переходя по ходу действия на новые сценические площадки, осваивая новые пространства ("агору") . Актеры носили "тяжкие кресты" в подлин- ном смысле слова - их привязывали к крестам, чтобы они лучше "вчувствовались" в судьбу героя, не "играли" свою роль для зрите- лей, а переживали ее для себя. В возрожденческом театре "комедии дель арте" также бытовал важный для концепции психодрамы принцип объединения актеров и зрителей, стирания граней между ними. В отличие от средневеково- го театра, "комедии дель арте" представляла собой театр комедии, сатиры, развлечения с переживанием тех или иных "уроков морали". Зрители, находясь вблизи от актеров, отвечали им симпатиями или антипатиями, смеялись над собой, а актеры, всматриваясь в ауди- торию, импровизированно отвечали публике. Набрасывались лишь контуры интриги, эскизы сценариев, высмеивающих недостатки силь- — 155 —
|