Искусство как вид знания. Избранные труды по философии культуры

Искусство как вид знания

Дифференциация постановки театрального представления

Автор и актер первоначально - одно лицо. Кончив свои обязан­ности, автор в качестве актера представляет зрителю свое про­изведение. Выведение на сцену нескольких действующих лиц указывает на возможность отделения актера от автора. Раз­ность талантов, требуемых для словесного изображения и для действенной передачи изображаемого, делает указанное отделение необ­ходимым. Дальше остается простой случайностью, что автор мо­жет выступать в качестве актера или актер становится автором, хотя эта «случайность» встречается и по наше время.

Отделение актера от автора - первый шаг в дифференциации по­становки театрального представления, оставляло неопределенным положение руководителя разыгрыванием представления. Мог нала­дить представление сам автор, мог руководить спектаклем один из актеров. Развитие театральной техники и талант руководителя пред­ставлением побуждали выделить и сосредоточить на определенном лице обязанности режиссера. С течением времени к режиссуре предъявлялись все более высокие требования, а ее техника требовала все более спе­циальной подготовки и особого образования. Гений актера мог иску­пить в глазах зрителя всякие недостатки режиссуры, но бедную даро­ваниями труппу мог выручить только режиссер. Иногда режиссер брал на себя всю полноту сценической власти и мог подавить не только актера, но и автора. Примеры Мейнингенцев и Художественного те­атра — достаточно известны.

Вместе с тем эти примеры показывают и то, какими сложными ос­тались функции режиссера в организации театрального представле­ния. Удачи в одном направлении и неудачи в других направлениях заставляли дополнять режиссера специальным декоратором, костю­мером и прочими. Это дополнение было лишь новым шагом в диф­ференциации представления. Если оставить в стороне низших, т.е. руководимых им помощников, то режиссер увидел возле себя новое самостоятельное художественно-творческое начало в лице живопис­ца, «театрального художника». На первый взгляд кажется, что худож­ник находится в полной зависимости от задач, поставленных ему ре­жиссером. Но факты говорят о том, что художник, при случае, может

1

«подавить» режиссера. Недавние примеры успеха-неуспеха Брамбиллы и неуспеха-успеха Ромео и Джульетты на сцене Камерного театра ярко свидетельствуют об этом. Нетрудно видеть, однако, что это вызывается и существом дела. Если художник знает пьесу не только в изложении ре­жиссера и понимает ее не слепо в истолковании режиссера, - а это -предположение законное, - он может создать такое противоречие между действием, обстановкою и стилем, которое способно превратить самое серьезное сосредоточение зрителя в настроение комическое.