Практикум по арт - терапии

КЛИНИЧЕСКИЕ ПРИМЕРЫ

Основными инструментами арт-терапевтической интервенции явля­ются создание образов, вербальное обсуждение и отношения с арт-тера-певтом. Все они используются с учетом особенностей конкретной груп­пы больных. При любой форме психотерапевтической работы с погра­ничными или психотическими пациентами необходимо поддерживать баланс между рецептивной и активной позицией (Bateman А., 1995). В описываемом случае подобный баланс предполагает, с одной стороны, способность арт-терапевта занимать выжидательную позицию, давая па­циенту возможность для самостоятельной творческой работы, а с дру­гой — готовность фасилитировать этот процесс. Арт-терапевт в равной степени должен быть способен слушать пациента и обеспечивать ему обратную связь, интерпретируя его проекции. Все сказанное может слу­жить хорошим руководством к действию для начинающих специалистов. Ниже приводятся три кратких примера, показывающих, каким образом участие пациентов в открытых сессиях способствовало активизации коммуникативных процессов во внутриличностном и межличностном аспектах — это было заметно даже в тех ситуациях, в которых пациен­ты первоначально испытывали ощущение пустоты или хаоса и неадек­ватно реагировали на окружающее. В первом случае пациентке удалось осознать свои переживания в основном благодаря ее участию в поддер­жанной арт-терапевтом изобразительной работе. Положительной ди­намике в состоянии второго пациента способствовала обратная связь с арт-терапевтом и группой. Третья пациентка смогла установить довери­тельные отношения с окружающими и выразить свои переживания в ри­сунке, а интерпретация его арт-терапевтом и поддержка группы сыгра­ли большую роль в достижении положительного эффекта.

Первый пример: «Ощущение внутренней пустоты». Фактор создания образов

Анна поступила на отделение в связи с суицидными переживаниями. В прошлом у нее наблюдались нарушения приема пищи. Персоналу было очень сложно вступить с ней в контакт. Во время арт-терапевтических сессий она держалась обособленно и заявляла, что не имеет художе­ственных дарований и не испытывает никакого интереса к тому, чтобы передавать свои чувства и мысли в рисунках, ей попросту было «нечего сказать». Свое состояние она характеризовала словом «пустота». В на­чале работы я посоветовала ей расслабиться, не фиксироваться на сво­их ожиданиях от занятий и предложила создать какой-нибудь простой образ — вплоть до каракулей. Анна взяла кисть и зеленую акварельную краску. Затем очень медленно начала проводить параллельные верти­кальные линии на листе бумаги. Ее рисунок представлялся простой гео­метрической композицией. Она весьма глубоко погрузилась в свое заня­тие и, закрасив первый лист, попросила второй. В какой-то момент Анна остановилась: было похоже, она сделала все, что хотела. После этого она вместе со мной рассматривала свой рисунок: среди множества зеленых параллельных линий одна — находящаяся в центре — была слегка ис­кривлена. Анна молчала. Я полагала, что вопросы к ней пока неуместны, и для установления вербального контакта решила высказать свои ассо­циации с рисунком. Я сказала, что зеленые линии напоминают мне тон­кие стебли травы... один из них надломлен... Услышав это, Анна «пришла в себя»: «Это случилось, когда мне было 17 лет...» Потом она начала счи­тать линии, остановив свой палец на той, что была искривлена. Эта ли­ния оказалась семнадцатой.