Графические методы в психологической диагностике

Могут §ыть и такие ситуации, которые выполнены в жан-рово-бытовом, интимном ключе. Например, приятельское об-ЩениеК. Петрова-Водкинас А.С. Пушкиным, где великий поэт читает художнику и Андрею Белому свои стихи, или же изо­бражение беседы нескольких автопортретов, находящихся в са­мых различных эмоциональных состояниях, олицетворяющих Разделение в сознании собственных представлений о себе.

148

Часть II

Развитие автопортрета как жанра связано, с одной стороны, с усилением личностного начала, углублением самосознания, своей значительности и самоценности, а с другой — с невидан­ным расширением и усложнением личности в связи с окружа­ющим миром, развитием и обострением чувства сопричастно­сти ко всему происходящему, тягой к осмыслению важнейших ' закономерностей бытия, пронизавшего собственный жизнен­ный опыт.

Говорят, что всякий портрет в какой-то мере является ав­топортретом художника, его создавшего. На этом и основыва-/ется интерпретация графических тестов. Интересны наблюде­ния Н.Н. Евреинова, театрального режиссера, автора книги "Оригинал о портретистах", основанной на том, как пишет ав­тор, что "бог послал ему случай" послужить оригиналом для нескольких десятков произведений различных художников: И.Е. Репина, М.В. Добужинского, Д.Д. Бурлюка, В.В. Маяков­ского, Ю.П. Анненкова и др.

Н.Н. Евреинов писал об автопортретной тенденции худож­ника, анализируя личностные особенности художников, отра­зившиеся в портретах, которые они рисовали с него, Н.Н. Ев­реинова.

"У Репина, — пишет Евреинов, — в большинстве случаев все лица на портретах исполнены с присущей ему одному, ху­дожнику (а именно Репину) созерцательности; так и кажется, что они тоже художники, тоже некие Репины".

"... художник придает своему произведению, над которым он терпеливо трудится,... форму своегр ума и цвет своей души... у нас у всех свои очки, окрашенные в цвет нашей души, и на­прасно протирать их; они все-таки останутся розовыми или си­ними, черными или красными ..." (39. С. 26).

"Каким властным, каким убедительным и постоянным дол­жен быть художник в своих произведениях, чтобы мы, нагля­девшись на них, стали называть после него предметы действи­тельного мира его, художника, именами! Видеть их, как его, художника, образы! Стали, например, глядя на туманный за­кат в Лондоне, говорить подобно О. Уайльду, что это "закат Тернера", а глядя на каменные спины петербургских построек — что "это стены Дебужинского"!" (39).