Внеречевое общение в жизни и в искусстве. Азбука молчания

Что же необходимо прежде всего сделать для воплощения кол­лективной импровизации на сцене, и с чего начать учиться этому?

1 Обратите внимание на то, что и здесь слово «экспромт» употребляется в значении «импровизация».

И почему К.С.Станиславский, а его гениальной интуиции необхо­димо довериться, начал именно с импровизированного мизансценирования, т.е. с импровизации «для зрения», а не «для слуха»? Что­бы ответить на этот вопрос, выстроим такую логическую цепочку очевидных причинно-следственных связей.

Коллективная импровизация невозможна без ВЗАИМОДЕЙ­СТВИЯ.

Взаимодействие невозможно без ВЗАИМОПОНИМАНИЯ.

Взаимопонимание невозможно без ЯЗЫКА.

Эта цепочка (коллективная импровизация — взаимодействие — взаимопонимание — язык) давно реализована в разных областях коллективной деятельности, включая, например, музыкальную кол­лективную импровизацию, где есть своя знаковая система — ноты, есть и его грамота — законы гармонии, основанные на объективных физиологических и психологических законах слухового восприятия.

Как мы уже отмечали, внеречевое визуальное общение гораздо «старше» слова и, как известно, содержит в себе в несколько раз боль­ше информации, чем словесное общение. Вот почему именно к ми-зансценической импровизации К.С.Станиславский проявил наи­больший интерес.

Драматические актеры «своего языка», равного по уровню му­зыкальному, пока в такой же мере не знают и напоминают коллек­тив музыкантов, играющих только на слух. Именно эта причина и побудила автора данной работы вскрыть ту систему невербального общения, которая получила название «топономика». Думается, что знание ее может помочь в развитии искусства коллективной импро­визации, о котором мечтал К.С.Станиславский.

Необходимо согласиться с тем, что коллектив профессионалов — это еще не профессиональный коллектив. Как, впрочем, и наоборот. При определенных условиях, например, актеры-дилетанты могут впол­не профессионально и с большой долей импровизации выстроить «лад» своего общения. В этом, к слову говоря, кроется обаяние мно­гих театров-студий, где именно импровизация и ансамблевость во многом компенсируют пробелы в профессиональной подготовке каж­дого актера, взятого в отдельности.

О профессионализме коллектива мы можем говорить лишь то­гда, когда взаимодействие всех его членов осознано, осмыслено, тре­нировано и автономно от формального лидера.

Когда-нибудь актеры, получив свою нотную грамоту — топономику, познав на ее основе законы гармонии театрального искусства, будут знать о своей профессии не меньше, чем выпускники консер­ватории, для которых «ансамбль» — обязательная образовательная дисциплина.