Шляпа фокусника. Озорная школа творчества

Не стоит добавлять к картинкам легко читаемый текст, потому что это нарушает главный принцип восприятия изображений. Мы имеем тенденцию сначала прочитать слова и уже на основании этого интерпретировать визуальные образы, но при этом часто упускаем другой, возможно, более глубокий смысл, который присутствует в визуальной картинке. В данном случае я хочу, чтобы вы попробовали поочередно переключать внимание с изображений на слова и обратно, чтобы левая и правая половинки мозга привыкали сосуществовать на равных.

Материалы: старые газеты или журналы, ножницы, использованные почтовые марки, полоски бумаги, клеящий карандаш

Время: 15 минут

Размер полосок бумаги: приблизительно 5 ? 60 см

КАК ЭТО ДЕЛАТЬ

Вырежьте из старых газет или журналов, скажем, двадцать отдельных слов и примерно такое же количество маленьких картинок. Все это можно взять из одного или из разных источников. В качестве картинок прекрасно подойдут старые почтовые марки.

Из этой стопки выберите одну картинку и приклейте на самый край одной из бумажных полосок. Затем выберите из другой (где слова) одно слово и приклейте его справа от первой картинки. Потом опять возьмите из стопки картинку и приклейте ее снизу. И так все время, по очереди, приклеивайте слова и картинки. Не следует слишком стараться, ведь это не какой-то рассказ (во всяком случае, не обдуманный заранее).

Продолжайте до тех пор, пока не закончатся слова и картинки. Теперь посмотрим, в чем весь трюк: вытяните перед собой эту бумажную полоску и попробуйте прочитать то, что там наклеено (и слова, и картинки), как один связный текст.

ПОДСКАЗКА

Вы не сможете этого сделать, если не найдете какую-то связующую точку между вашими двумя полушариями.

Не расстраивайтесь, если картинки и слова не будут сочетаться друг с другом. Ведь для того, чтобы ходить по проволоке высоко под куполом цирка, нужно много тренироваться.

31 Учиться у других

Однажды Пикассо (а он всегда брал уроки у нашего Шутника) сказал, что с того дня, как занялся живописью, он ни у кого ничего не украл, за исключением себя самого. Мне кажется, он имел в виду, что вынужден был постоянно что-то изменять в манере своей живописи, бросать то, к чему только что пришел, и искать что-то новое. Если он начинал сомневаться в том, что его очередная идея оригинальна, то тут же выбрасывал ее из своего собрания образов.

Я считаю, что, если художник перестает расширять свою изобретательность, это непременно приведет его к апатии и однообразию. Создавать одно за другим произведения искусства, являющиеся лишь вариациями на одну и ту же тему, причем делать это, только чтобы удовлетворить требования владельцев художественных галерей, критиков и руководства музеев, потому что так легче продвинуть и продать эту продукцию, – разве это может обогатить чем-то человечество? Начинающие художники, которые умышленно ограничивают свое воображение, подвергают себя опасности оказаться нечестными по отношению как к себе, так и к своей аудитории. Наша работа как личностей творческих состоит в том, чтобы находить, разрабатывать и излучать на людей свет окружающей нас реальности. И делается все это вовсе не для личной славы, а потому, что питает коллективное подсознание и дает другим возможность расширить горизонты их видения.