|
Важнейшую функцию художественного воображения - творить гармонический, прекрасный образ, удовлетворяющий нравственное чувство любви, -постоянно подчеркивали русские художники. По мнению И.Н.Крамского, творческое искусство должно обладать силой гармонично настраивать человека; если этого качества нет, оно плохо выполняет свою задачу.,Художник только тогда достигнет своей цели, полагал М.Антокольский, когда его «художественная душа» будет чувствовать и создавать «гармонию красок» и «гармонию других чувств». А.П.Остроумова-Лебедева писала о себе: я всегда чувствую «гармонию и стараюсь ее передать»; надо любить искусство так, чтобы «одухотворить себя, возвысить духом и стремиться к одной цели - это правда в искусстве». Е.Е.Лансере, художник-«мирискусник», пытался оформить свою теорию красоты. Вслед за А.Бенуа он считал, что красота - это «внутренний свет, даваемый художником», это цельность, «гармония». Художник открывает, выбирает и восстанавливает тот момент в предметах, когда «все части гармонируют, составляя одно целое». Акцентируя нравственный аспект проблемы, Лансере замечает: только искреннее чувство может помочь создать гармонию. Одну из сущностей мастерства живописца К.С.Петров-Водкин видит в том, чтобы привести части в гармонию. Большинство исследователей и художественных критиков отмечают гармоничность серовских образов. В этой связи достаточно привести хотя бы авторитетное суждение И.Э.Грабаря. Сначала о воображении. Он подчеркивает у художника избегание всего, что слишком точно повторяет натуру. Серов не раз вспоминал слова своего учителя П.П.Чистякова: «Надо подходить как можно ближе к натуре, но никогда не делать точь-в-точь; как точь-в-точь, так уж опять непохоже, - много дальше, чем было раньше, когда казалось совсем близко, вот-вот схватишь». Серов говорил, вспоминает Грабарь, как ему подолгу случалось биться, чтобы что-то подчеркнуть, что-то выбросить, не договорить, а где-то ошибиться - «без ошибки такая пакость, что глядеть тошно». Это хорошо знали все великие мастера, умевшие во-время, как бы нарочно, «ошибиться». На что же было направлено серовское воображение? Есть, по мнению Грабаря, два типа живописцев: задача одних - цветистость, задача других - «гармония общего тона», достижение наибольшего благородства всей гаммы, не считаясь с силой цвета, а думая о его значительности и серьезности. Серова исследователь с полным правом относил ко второму типу. Итак, можно признать, что новизна и гармония (красота), достигаемые силой художественного воображения, вызываются к жизни художнической любовью их авторов, поддерживаются верой в то, что новизна и гармония существуют, и надеждой на их достижение. — 85 —
|