Хорошие девочки не получают больших денег и лучших мужчин!

Один мой друг не так давно сказал мне: «Я не могу оставаться врагом своему состоянию».

Эпилог: человек, которому удалось ускользнуть

Наша машина просто развалюха. Почему? Мы из-за нее не переживаем, что бы с ней ни случилось. Нас никогда не волнует, где мы ее припаркуем. Если на ней появится вмятина, нам это абсолютно безразлично. Наши дети ее стесняются, а нам это нравится. Это дает ощущение свободы. Я всегда думала, что у меня будет красный «феррари», я ведь калифорнийская девчонка. Но к тому времени, когда я смогла себе позволить такой автомобиль, это желание пропало. Это переход от состояния, когда деньги контролируют тебя, к состоянию, когда ты контролируешь их.

Я обнаружила, что истинная роскошь – это свобода от беспокойства, а не итальянская железка стоимостью 3000 фунтов, пусть даже с кремовым кожаным салоном. Мои определения успеха и счастья также менялись по мере моего взросления от девочки, копирующей Мохаммеда Али на школьных выборах в восьмом классе, до генерального директора хеджевого фонда, который в любой день имеет в работе на рынке сотни миллионов. Наилучшим образом я могу описать это прозрение, рассказав историю о парне, которой я никогда не делилась даже со своим мужем.

На третьем курсе колледжа я провела семестр за границей, в Лондоне, где числилась студенткой Лондонской школы экономики. Для меня это было время путешествий и посещений музеев – потому что я этого хотела, а не потому что это было нужно. Прежде для меня музеи всегда ассоциировались со скукой и усталостью, а не с восторгом и стимулом. Я отправилась посмотреть «Водяные лилии» Моне в Национальной галерее, «Уа-а-ам!» Роя Лихтенштейна в Галерее Тейт и все остальное между делом. Я нахожу что-то радостное, поднимающее настроение и бунтарское в современном искусстве, а работы старых мастеров и картины на религиозную тематику кажутся мне скучными, пусть даже и технически совершенными.

Во время этих музейных походов я набрела на потрясающее шоу под названием «Хокни. Картины для сцены» в Хейвордской галерее.

Это была не просто выставка картин на гладкой стене галереи, это была массивная инсталляция. Все в точности соответствовало рекламе. Было несколько огромных декораций, больше похожих на гигантские диорамы. На фоне темных неподвижных лесов яркими пятнами выделялись антропоморфические деревья. Были маски и костюмы, в которых оживали причуды детского воображения. Художник потрясающе пробуждал к жизни этот лес с помощью контраста и ярких текстурных красок, давая возможность представить, как выглядит оперная сцена.