|
В 1906 году Рерих был назначен директором Школы в Поддержку Изящных Искусств в России. В 1907 году он начал применять свои таланты как театральный художник и художник по костюмам, позднее работал над спектаклями Дягилева и балетом Игоря Стравинского "Весна Священная". На следующий год он стал членом правления Императорского архитектурного общества, а в 1909 году был избран академиком русской Императорской академии художеств. Рерих вел плодотворную и насыщенную жизнь и часто оказывался на передовой линии важных событий. На заре большевистской революции, в марте 1917 года, Максим Горький созвал своих соотечественников, деятелей искусства, на встречу в Санкт-Петербурге. Они избрали Совет по делам искусства, который заседал в Зимнем дворце. Рерих был его председателем в течение двух месяцев. В то время он стал кандидатом на должность министра изящных искусств и был приглашен работать в правительстве на этой или какой-либо иной должности. Рассуждая о пропавшей коллекции ценных старинных картин, принадлежавших Рериху, "Американский журнал искусств" (июнь 1921 г.) отметил, что судьба картин "неизвестна, поскольку он не принял высокий пост, предложенный ему большевиками".6 Чувствуя неминуемую катастрофу, Николай Константинович увез свою семью в Финляндию, положив таким образом конец своей карьере в матушке-России. По приглашению доктора Роберта Хорша, директора Чикагского института искусств, Рерих приехал в Соединенные Штаты в 1920 году. К тому времени им уже было написано более 2 500 картин, и как художник он пользовался международным признанием. Тем не менее он вызвал сенсацию в мире изобразительного искусства. "Картины Рериха столь величественны из-за их громадной жизнеутверждающей убежденности в эти неспокойные дни, - писал видный художественный критик Олин Доунс. - В нашем современном обществе, столь самоуверенном и столь ограниченном, он дает своим коллегам-художникам пророческий пример той цели, которой они должны достигнуть, - выражения Внутренней Жизни".7 Работы Рериха включают виды природы, темы, вдохновленные историей, архитектурой, религией, многие написаны в стиле древнерусской церковной иконописи, другие - мистические, аллегорические, эпические или возвышенные, а некоторые, как "Последний Ангел", - пророческие. На него оказало влияние великое множество художников - от А.И. Куинджи, его учителя в Академии художеств, до Гогена и Ван Гога - и разнообразные школы живописи. Но его школа была его собственным творением. Однако стиль его трудно описать, поскольку, как сказал об этом архитектор Клод Брэгдон, он принадлежит к избранному братству художников, в которое входят да Винчи, Рембрандт, Блейк, а в музыке Бетховен, и работы его имеют "уникальное, глубокое и поистине мистическое качество, которое и отличает их от работ современников, делая невозможным причислить их к какой-либо известной категории, или приписать к какой-нибудь школе, поскольку они похожи лишь на самих себя и друг на друга, как некий - стоящий вне пространства и времени - орден посвященных".8 — 112 —
|