|
В определенной мере влияние классической и романтической традиций проявляется в наличии в современной арт-терапии ее сциентистского и поэтически-визионерского направлений. Несмотря на то что позиции представителей этих направлений имеют целый ряд принципиальных различий, они, по существу, дополняют друг друга. Глава 2. История арт-терапии и арт -терапевтическое образование23 Усилившийся в конце XIX в. интерес к первобытному искусству дал толчок интересным сравнительным искусствоведческим, антропологическим и психологическим исследованиям, в частности тем, которые рассматривали связь архаичного искусства с особенностями мышления первобытных народов (Фрейзер, Леви-Брюль). Изучение архаичного искусства сопровождалось повышением интереса к детскому творчеству. Первыми работами, посвященными детскому творчеству, явились, в частности, статьи К. Риччи, в которых рисунки детей сравниваются с работами «дикарей» и теми, что создавались в средние века и в период расцвета искусства декаданса. Несколько позднее появляются первые попытки использования новых подходов к художественному образованию детей и использованию оригинальных техник художественной экспрессии, способствующих развитию спонтанности и творческого воображения. Традиция изучения детского искусства, начавшаяся в 80-е гг. ХГХ в. и продолжившаяся затем в перкой половине XX в., оказала заметное влияние на некоторых представителей психоанализа (А. Фрейд, М. Клейн и др.), а также на многих пионеров арт-терапевтического направления, работавших в русле нсиходинамического подхода (М. Наумбург, М. Ловенфельд и др.). В начале XX в. американец Ф. Шоу начинает использовать в работе с детьми так называемую технику «пальчиковой живописи*, которая вскоре стала применяться в работе со взрослыми психиатрическими пациентами. М. Ричардсон — известная поборница детского искусства в Великобритании — примерно в то же самое время с целью побуждения детей к спонтанному самовыражению начала применять «технику закрытых глаз». Она полагала, что, рисуя с закрытыми глазами, дети могут лучше настроиться на свой внутренний мир. Вместе с интересом к детскому и «первобытному» искусству с 80-х гг. XIX в. начинает уделяться все большее внимание творчеству душевнобольных. Предпринимаются первые попытки осмысления их творчества с эстетических и клинических позиций. В этом отношении большое значение имели работы Ч. Ломброзо, А. Тардье и М. Симона, а также получившая широкую известность книга Г. Принц-хорна (Prinzhorn, 1922). При этом, как отмечает В. Андреоли (Andreoli, 1999), «клинический и эстетический интерес в этой области проявился практически одновременно, но если клинический подход преобладал во Франции, то художественный — в Италии». — 26 —
|